ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ПРОВОДЯЩИХ ПУТЕЙ РАЗВИТИЯ ПОЭЗИИ СЕРЕДИНЫ XIX в.

Принципы «чистого искусства» в поэзии

В середине XIX в. теория «чистого искусства» («искусства для искусства»), известная еще с античных времен, обрела «новое дыхание». Во Франции ее поклонники - поэты Шарль Леконт де Лиль (1818-1894), Теофиль Готье (1811-1872), Жозе-Мариа де Эредиа (1842-1905), Теодор де Банвиля (1823-1891) - объединились в группу «Парнас» и напечатали три сборника «Современный Парнас» (1866, 1871 и 1876 гг.).

Уже само название этой группировки свидетельствует о нежелании его участников нарушать социальные проблемы, присущие реализму. Ведь в древнегреческой мифологии Парнас - это гора, где находились Аполлон и Музы, которые служили только высокому искусству.

Одновременно парнасцам не устраивал и эмоциональный субъективизм романтиков, которые превоВНОсили творческую раскованность художника (атрибутом которой, как вы уже знаете, часто была принципиальная незавершенность, «гениальная хаотичность» художественных произведений). Парнасці тщательно «шлифовали» каждый свое произведение, каждая его строчка, каждое слово, а также использовали культурные достижения предыдущих эпох и особенно восхищались ремінісценціями1.

1 Реминисценция (от лат, reminiscentia - воспоминание) - черты, которые вызывают воспоминания о другой произведение искусства.

Ad Fontes

Не будет преувеличением утверждение, что, в отличие от прозы, лирическая поэзия в европейских и американской литературах и в эпоху реализма оставалась преимущественно романтической... От этой «нормы» литературного процесса эпохи реализма существенно отклоняется разве что русская поэзия, в которой действительно развилась реалистичная течение, представлена прежде всего М. Некрасовым и его школой.

Д. Наливайко

От романтизма парнасці унаследовали его стремление к экзотике, неприятие современного им мира, воспевание страдания и одиночества. Впрочем, их пессимизм был лишен мятежной силы романтизма. Художественное совершенство произведений, стремление открывать новые поэтические горизонты превратили творчество парнасцам на выдающееся художественное явление. Правда, иногда им упрекали, что их поэзия неэмоциональная, «холодная». «И что же, - отвечали они на такие упреки, - ведь мрамор античных статуй тоже холодный, но несмотря на это человечество не знало высшей красоты».

С презрением относясь к морализаторству некоторых произведений реализма, они утверждали, что высокая нравственность присуща только высокому искусству (следы этой эстетической установки мы впоследствии увидим в творчестве А. Уайльда, который утверждал: «Нет книг нравственных или безнравственных. Есть книги хорошо написанные или плохо написанные. Вот и все»). Одним из самых авторитетных парнасцам был Теофиль Готье, который с вызовом заявил: «прекрасно только то, что никому и ничему не служит, а все полеВНОе - уродливое», а едва ли не самым талантливым из них считался Шарль Леконт де Лиль, небезосновательно провозглашен «королем поэтов».

В России принципы «чистого искусства» исповедовал Афанасий Фет (Шеншин). Его видение роли искусства было диаметрально противоположным позиции «поэта-гражданина» М. Некрасова. Поэтому в тогдашней русской поэзии определяли два направления: «некрасовское» (гражданская лирика) и «фетівське» (интимная лирика).