XX - НАЧАЛО XXI ВЕКОВ
Развитие модернизма в литературе XX
века
Начиная с конца XIX ст., доминирующую
роль в литературном процессе берет на себя модернизм. Главное внимание в
произведениях модернистской литературы XX в. сосредотачивается на выражении глубинной
сущности человека и вечных проблем бытия, поисках путей выхода за пределы
конкретного и исторического, возможностях достижения «высокой всезагальності»,
то есть на открытии универсальных тенденций духовного развития человечества.
Характерные черты литературы
модернизма - это, прежде всего, особое внимание к внутреннему миру личности;
ориентация на вечные законы бытия и искусства; предоставление преимущества творческой
интуиции; восприятие литературы как высшего знания, которое способно проникнуть в
самые интимные глубины существования личности; стремление обрести вечные идеи, что
могут преобразовать мир по законам красоты; создание новой художественной реальности
и эксперименты с ней; поиски новых формальных средств и т.д.
В модернистском произведении сочетаются
сознательное и подсознательное, земное и космическое, что осуществляется прежде всего в
психологической плоскости. В центре такого произведения - человек, который ищет смысл бытия,
прислушиваясь к собственным переживаниям и становясь словно «обнаженным нервом эпохи».
Ирландский писатель Джеймс Джойс
(1882-1941) является одним из основоположников модернистского романа нового типа,
поэтика которого оказала значительное влияние на развитие не только этого жанра, но и всего
литературного процесса XX в. Всемирную славу Джойс получил как автор сборника
рассказов «Дублинцы» (1914), психологического эссе «Джакомо» (1914), романов
«Портрет художника в юности» (1916), «Улисс» (1914-1921) и «Поминки по
Финнеганом» (1922-1939).
В своем известном романе «Улисс»
(1922) для изображения духовной жизни личности писатель использовал
многочисленные воспоминания, ассоциации, внутренний монолог, «поток сознания», в котором
причудливо переплетаются раВНОобразные элементы процесса мышления. Это произведение
обогатил технику романа многожанровостью, углубленной интеллектуализацией,
раВНОобразием форм субъективной языка, использованием мифологической символики
т.д. Именно благодаря появлению этого произведения сформировалась и стала очень популярной школа
«потока сознания».
«Поток сознания» - это способ
изображение психики человека непосредственно, «изнутри», как сложного и
динамического процесса. Так, например, психологическое эссе Дж. Джойса «Джакомо»
построен как поток сознания главного героя, где сочетаются наблюдения,
мысли, воспоминания, а также отрывки услышанных разговоров, цитаты из различных произведений,
многозначные символы, намеки и т.д. Психологическое сосредоточения (автор сам является
литературным героем этого произведения, ведь Джакомо - это итальянское звучание имени
Джеймс), переживание сильных чувств дают автору толчок для размышлений о
окружающую действительность и место творческой индивидуальности в ней. Все эти размышления
поданы через восприятие лирического героя, который не анализирует
реальность, а чувствует ее всей душой, всем сердцем, сознательно и подсознательно.
В романе «Улисс» Джойс также
воспроизводит внутренний мир человека во всей его сложности, непредсказуемости,
сплетении логического и алогического, что трудно постичь умом, но можно почувствовать,
коснуться сердцем через восприятие различных ассоциаций, чувственных воздействий,
зрительных и звуковых образов и т.д. Для этого произведения определяющим является сочетание
(похоже на прием киномонтажа) объективно существующего и абсолютно субъективного,
связанного с сознанием персонажей. Роман построен как хроника одного дня
из жизни двух героев, жителей Дублина - Стивена Дедалуса и Леопольда Блума,
- которая соотносится с «Одиссеей» Гомера. Писатель использует в «Улиссе»
несколько потоков сознания одновременно. Такой эксперимент дает автору возможность
воспроизвести внутренний человеческий время. состоящий из всего опыта жизни, и
таким образом создать целостный эпический образ мира.
Французский писатель Марсель Пруст
также является одним из классиков мирового литературного модернизма XX века. Семь томов
его главного произведения «В поисках утраченного времени» знаменуют собой появление качественно
нового типа романа, отличного от того, который сформировался в течение XIX ст.
благодаря усилиям таких художников слова, как Оноре де Бальзак, Гюстав Флобер или
Эмиль Золя. Марсель Пруст отказывается от главного в традиционной романистике
принципа объективного отношения к изображению среды и характеров. Произведения
Пруста, наоборот, является воплощением «субъективизма». Для него имеет значение только
одно - внутреннее «я» человека, непринужденное, непредсказуема жизнь сознания,
причем не на логическом, а на интуитивном уровне.
Этот «субъективизм» художественного
мировоззрение Пруста определяет всю своеобразие структуры его романов.
Прежде всего стоит упомянуть так называемую «безсюжетність» прустівських произведений, в которых
нет жизненных историй персонажей, изложенных в хронологическом порядке. Вместо этого
читателя буквально охватывает хаос впечатлений, которые просто фиксируются так, как существуют в
подсознания. Время для М. Пруста и его героев состоит из памяти, ощущений
и переживаний.
Нетрадиционно раскрывает Пруст и
внутренний мир своих героев: в них как будто нет единой целостной психологии,
их характер и даже внешность очень изменчивы и текучи. Такой эффект
создается благодаря тому, что они изображаются такими, какими предстают изнутри
«я», для которого существует только то, что оно видит в этот, данный момент времени. Так
же определяет субъективное «я» и значения событий в личной и общественной
жизни. Граница между значительным и незначительным исчезает совсем. «События» уступают место
мелким деталям, которые писатель описывает медленно, подробно и с непревзойденной
мастерством.
Оригинальность цикла Пруста «В
поисках утраченного времени» состоит в том, что в нем масштабно-исторический и
общечеловеческий - планы отсутствуют. Это эпопея, которая во всей полноте раскрывает
жизнь отдельного индивидуального сознания. Это внутренний монолог рассказчика
Марселя, который на протяжении всех произведений, «вспоминая» то, что произошло с ним в
прошлом, снова переживает свою жизнь.
«Память», с помощью которой Марсель
восстанавливает смысл того, что он прожил (а это и значит восстанавливать «утраченное
время»), не имеет ничего общего с традиционным хронологическим переживанием прошлых
событий. Марсель Пруст различает два вида памяти: интеллектуальную и интуитивную.
Первая из них - это или «припоминание» внешних событий, которые повлияли на наш выбор
что-то сделать, или воспроизведение прошлого, основанное на документах и исторических
исследованиях. Интуитивное воспоминание - это «употребление» в вещи, в людей, в
космос. Оно, на первый взгляд, хаотичное и непоследовательное, требует от человека
умение анализировать и описывать едва заметные оттенки чувств.
М. Пруст создал субъективную эпопею
(по определению Томаса Манна), которая отражала не события, а прежде всего
психологические процессы, которые определяют поведение человека и, соответственно, состояние
общества. «Самой главной реальностью» для Пруста была личность с ее
неповторимыми настроениями, мыслями, почуттями. их движение и постоянная сменяемость и
обусловили своеобразие романа «потока сознания» М. Пруста. Главное внимание в
нем уделяется изображению человеческого сознания, состоящий из ряда
ассоциаций, впечатлений, ощущений, воспоминаний. Автор смотрит на мир сквозь призму
душе человека, которая является для него объектом изображения и углом зрения одновременно.
Выдающийся австрийский писатель
начала XX вв. Франц Кафка (1883-1924) создал ирреальный, фантастический мир, в
котором особенно ярко видна нелепость однообраВНОй и серой жизни. В его
произведениях прорывается протест против обстоятельств жизни самого одинокого писателя,
что страдает. «Стеклянная стена», что отгораживала писателя от друзей,
одиночество создали особую философию его жизни, что стала философией
творчества Кафки. Вторжение фантастики в его произведениях не сопровождается интересными
и красочными поворотами сюжета, более того, она воспринимается героями обыденно,
не удивляя их.
Его сочинения рассматривают как определенный
«код» человеческих отношений, как своеобразную «модель» жизни, действительную для всех форм и
видов социального бытия, а самого писателя - как «певца отчуждения», мифотворца,
который навсегда закрепил в произведениях своего воображения вечные черты нашего мира. Это мир
дисгармонии человеческого существования. Истоки этой дисгармонии писатель видит в
разрозненности людей, в невозможности для них победить взаимное отчуждение, что
оказывается сильнее всего - за родственные связи, любовь, дружбу.
В произведениях Ф. Кафки не существует связи и
между человеком и миром. Мир враждебен человеку, в нем царит зло, и власть его
безгранична. Всепроникающая сила зла разъединяет людей, она витравляє в человеке чувство
сопереживания, любви к ближнему и желание помочь ему, пойти
навстречу. Человек в мире Кафки - существо страдающее, и истоки ее страданий и
мук в ней самой, в ее характере. Она - не властелин природы, мира, она -
незащищенная, слабая, бессильная. Зло в виде рока, фатума повсюду подстерегает на нее.
Подтверждает свои мысли писатель не
столько психологией персонажей, потому что характеры его героев всегда психологически
бедные, сколько самой ситуацией, положением, в которое они попадают.
Новелла Ф. Кафки «Перевоплощение»
(1904) начинается просто и жутко - проснувшись однажды утром, главный
герой произведения, коммивояжер Грегор Замзам, обнаружил, что он превратился в отвратительную
насекомое. Грегорові захотелось снова уснуть, чтобы проснуться и убедиться, что
это ему показалось. А потом он с ужасом понял, что проспал на пятичасовой
поезд. Замзам много и напряженно работает, развозя по стране образцы тканей,
устает, не высыпается, плохо и несвоевременно питается. Эту работу он терпит,
надеясь в ближайшие годы выплатить долг отца, а потом можно будет подумать
и о собственной жизни.
Верный служака, дисциплинированный и
обязательный, Грегор страшится последствий опоздания на работу, а преобразования,
что постигло его, выдается лишь неудобством. Реальность давит на героя, не
давая осознать фантастичность его преобразования. Грегор боится гнева
начальства за опоздание, опасается показаться родителям в таком виде,
безумно ищет выход из положения, в которое он попал, - это составляет суть его
переживаний. Он не может осознать, что все это суета сует, а его беда непоправимая.
Конфликт Грегора с окружающей
действительностью нарастает. Близкие относятся к его несчастью без сострадания и
понимание. Отец с ним обращается, как с мерзким тараканом, с помощью
палки и пинков загоняет его в комнату, нанося многочисленные травмы. Мать
пугается необычного образа сына. Только сестра в первые дни выразила какую-то
подобие жалости, но потом и она становится равнодушной. Так Грегор, что был
кормильцем и опорой семьи, превращается в тяжелый для всех бремя: «Надо
его избавиться - это единственный выход... надо только забыть, что это Грегор».
Грегор пытается не беспокоить
близких, приняв для себя такое решение: «...Он должен пока держаться
спокойно и терпением и наибольшей осмотрительностью облегчать семье неприятности, которых
вынужден был нанести ей теперешним своим состоянием». Однако «непереносимость
положения» его близких совсем в другом - теперь им надо самим искать средства
для существования.
В одиночестве, страдая от раны, нанесенной
отцом, от голода и угрызений совести, умирает Грегор. Фантастический сюжет,
использованный автором, освещает конфликт героя с окружающим миром. Кафка
подчеркивает, что человек - мелкое насекомое перед обстоятельствами жизни и не может
противостоять им. Другие люди, даже родные, не помогут, они связаны друг с
одним лишь необходимостью жить и питаться вместе.
Контрастом печальном жизни Грегора
звучит финал новеллы. За многомесячное невыносимое существование семья решила
вознаградить себя загородной увеселительной поездкой. В ближайших Грегору людей
не возникло чувство вины, что «дохлую букашку» служанка выбросила вместе со
мусором. Они наслаждаются весной теплым солнечным днем, радуются
красавицей-дочерью, что «за последнее время расцвела и стала хорошей, красивой девушкой».
В произведении гениального художника
отражается сложный мир человеческих отношений. Он не копирует этот мир, а
накапливает в себе его бремя, переживает его зло и равнодушие, изобретая емкую
и образную метафору, чтобы показать, какой она есть -- человек. В данном случае имя
этой метафоры - «Перевоплощение».
Боль и страдания, горечь и страх
пронизывают творчество Франца Кафки, и - ни капельки оптимизма или надежды.
Трагическое мировосприятие австрийского писателя - это мировосприятие человека
начала XX века, века бурного и жестокого. Мировосприятия, в
котором нет места вере в то, что мир можно перестроить, предоставить ему гармонии.