|
Художественная своеобразие классицистической драмы
Классицизм как художественная система сложился в XVII веке и охватывал не только литературу, но и другие виды искусства: живопись, скульптуру, архитектуру, музыку. Название классицизм ввели в обиход в начале XIX века, подчеркивая, что художники этого направления использовали античную «классику», брали ее за образец.
Классицизм - первая художественная система, которая осознавалась именно как система со своей целью и со своими правилами. Цель классицистического искусства - создать художественные произведения по законам гармонии и логики, поэтому художники этого направления вырабатывают определенные правила, соблюдение которых было обязательным.
Наибольшего развития классицизм достиг во Франции, где в XVII веке начинает складываться абсолютная монархия, и искусство, которое подчиняется правилам, устраивает абсолютистов, становится частью государственной идеологии. Неслучайно французский король Луи XIV считался покровителем искусства, а во времена его отца было создано Французскую Академию, деятели которой критиковали те произведения, которые не соответствовали государственным заданием.
Художественные принципы классицизма изложил Н. Буало в поэме «поэтическое Искусство». В его произведении отразилось идеальное представление об разумную и справедливую власть просвещенного монарха. Идеал прекрасного, что отстаивает Буало, связан в первую очередь с античным искусством, особенно времен Римской империи, когда в произведениях преобладали гражданские, героические и патриотические мотивы.
Воплощая эти принципы в конкретные драматические произведения, драматурги избегали смешения трагического и комического, большого и низкого.
Все это и обусловило тематическое и художественное своеобразие классицистической литературы, драмы в частности. Драматические жанры делятся на «высокие» (в которых речь идет о благородные, высокие чувства, сюжеты взяты из античной литературы, героического эпоса или Ветхого Завета) и «низкие» (произведения о современности, повседневность). До «высоких» жанров принадлежала трагедия, до «низких» - комедия.
Обязательным для драматургов было правило «трех единств». По мнению класицистів, это правило помогало сделать драматическое произведение более вероятным. Первая - единство времени: действие драматического произведения ограничивается во времени, все события должны происходить в течение одного дня, как считалось, это создавало у зрителя ощущение достоверности. С этой же целью драматурги следовали и единства места: все события должны происходить в одном месте (зритель не покидает помещение театра в течение спектакля, поэтому он не поверит, что герои могли добраться из одного места в другое). Третье важное требование - единство действия, что предполагало взаимосвязь всех героев, а все сюжетные линии связаны с одним событием. Эти правила имели свои положительные и отрицательные стороны. Правила ограничивали драматургов в разработке сюжета, количества сюжетных линий, но давали возможность изображать не внешние события, а внутренний мир персонажей.
И сегодня зрителей волнуют образы, которые создали выдающиеся драматурги классицизма. В трагедиях «Сид» П. Корнеля, «Британик», «Федра» Ж. Расина отразился конфликт между человеческим достоинством, высоким моральным долгом и страстями. Художественное совершенство комедий Ж. Б. Мольера привлекла внимание современников к проблемам народной жизни. Неслучайно Мольера считают основателем жанра «высокой комедии». Благодаря художественным достижением класицистів в разработке характеров комедии Мольера засияли яркими персонажами: мещанин во дворянстве, Тартюф, Мизантроп.
|
|